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连环画
 
传统连环画的发展

    世界上早期的连环画可以追溯到公元前15世纪,如埃及的《名王功迹》(雕刻)、《死者之书》(绘画)等。而我国的连环画的历史可以追溯到2000多年前的汉代。我们可以把我国连环画的发展分为五个时期,分别为萌芽期、发展期、成熟期、繁荣期和低谷期。

    ·萌芽期——两汉、南北朝、唐
    西汉时期连环画的雏形就已破壳诞生。据史料介绍,汉代画像石和画像砖上所创造的情节画,就是我国最早萌发的连环画。最据代表性的当属河南洛阳“烧沟”61号汉墓壁画中的“二桃杀三士”的故事。
    到了东汉,这种画的内容不但十分丰富,而且开始在绘画以外,有了“榜题”(即文字说明)。两汉壁画,主要表达神话故事和历史故事。如《孔子见何馈》、《柳下惠覆寒女》等历史故事;《伏曦女娲》、《嫦娥奔月》等神话传说。
    南北朝至唐代时期,画的样式更自由了,特别是遗存的敦煌壁画,那些佛教故事和本生故事画,都是用连续性的绘画表现出来的,可以说己经具有初期连环画的雏形了。在莫高窟,有一组很完美的本生故事画,是北魏第257窟西壁的《九色鹿本生》。此故事画是根据《佛说九色鹿经》绘制的。整个故事采取横卷连环画的形式,共有九个画面表现了该故事的主要情节。无论从表现形式,还是绘画艺术上,都是现存鹿王本生故事保存最完好的。美术片《九色鹿》就是据此编制的。
    因此可以说,汉唐时期的壁画,已具有初步的连续性,表现了一段较为完整的故事情节。正是这种文学与美术的结合,才孕育出了连环图画的初步面貌,这为以后连环画的发展奠走了坚实的基础。

    ·发展期——宋元明清
    北宋时期,因雕版发达,书籍中已出现了连续性的插图。活字印刷的发明,使得连环画的创作,因印刷的方便,不仅内容丰富多彩,而且开始出现了上图下文的形式。多幅故事连环画《烈女传》,即首次用这种形式刊出。
元明时期,小说和剧本中连环性的插图更加盛行了,戏曲和文学十分繁荣,连环画艺术为了适应读者的“胃口”,及时转向以文学作品为题材的创作倾向。如《新刊全相注释西厢记》,全书161页,页页有图,旁有标题文字;另一种刊本《西厢记》,没折半页图,两旁对句。
    清代还出现了许多连续性的年画,以生产为题材的连环图画,如耕织图“棉花图”等,这给连环画增加了新的内容。并且,清代继承了元明的创作传统,率先出版了我国四大文学名著之一的《三国志》。

    ·成熟期——旧、新民主主义革命时期
    辛亥革命时期出版的《薛平贵征东》等连环画,就已比较完整的把图画和文字结合在一起了。而至新民主主义革命时期,连环画的创作,在注意出版文学作品的同时,开始转向现实题材的创作,代表作就是张乐平的《三毛流浪记》、叶浅予的《王先生》,张光宇的《西游漫记》。
    将连环画艺术作为革命的宣传工具,始于抗日战争的解放区。当时莫朴和吕蒙、陈亚君合作的木刻连环画《铁佛寺》,是反映新四军和人民革命斗争的连环画作品。像彦涵、古元、力群等著名木刻家,在根据地也都创作过连环画。任迁乔在山东创作的《翻身》,反映了解放区人民反封建、斗地主的革命事迹,使连环画艺术起到了动员人民,武装人民,推动革命群众运动的作用,此为连环画的完善成熟阶段。

    ·繁荣期——解放后至二十世纪末
    无论是在萌芽期、发展期还是成熟期,我国的连环画艺术创作,都是以连环画的故事创作来作为自己的创作生命的。因此,在20世纪30年代初矛盾就把当时的连环画艺术创作称之为“连环画小说”,其道理和依据就在于此。同时,他为了突出这种“连环画小说”在文学艺术领域中的地位,更强调指出:这种连环画小说“无论在那个图画方面,在那个文学的说明方面,都可以演进为艺术品。”
    但是在解放前,这种深受广大“下里巴人”喜爱的连环画,得不到应有的重视与发展。真正的为连环画创作开创历史新纪元的,是在新中国建立后。建国后,连环画在服务社会、宣传人民的同时,也终于迎来了自身的发展高潮。
    我国的连环画创作,经过20世纪30年代那场激烈的论争后,它究竟是“阳春白雪”,还是“下里巴人”,已经在鲁迅、矛盾等进步文艺工作者的支持关怀下,理清了创作理论的思想基础,得出了连环画是“大众要看的”重要结论。特别是在新民主主义革命和抗日战争,以及后来的解放战争时期,连环画艺术发挥了宣传教育作用,更使它在如火如荼的革命群众运动中,焕发了强大的生命力和战斗力,从而成为一种有力的宣传工具。
    因此,新中国建立后,党和政府十分重视连环画艺术的发展。我国的连环画创作也得到了飞速的发展。表现在:连环画的内容越来越丰富多彩,表现技巧和表现质量日益精进。连环画的文字内容,从国内移到国外,由配文发展到脚本。表现技法也加上了国画、油画、版画等各种画种的参与。
    到20世纪80年代,我国不仅建立了正规的美术出版社,设置了连环画艺术的文字编辑,还动员与鼓励了许多优秀的作家、画家参与连环画的创作。
    这时,我国的连环画的创作形式日臻完美。其在创作实践中形成的“文画合成的特征,使得它“图画以文学为基础,视觉形象又加强了文学语言的表现力;不能用绘画表现的,用语言艺术充实”,真正做到了相辅相成,文画交融。
    据资料介绍,当时出版的连环画册,经常以每年七八亿册之巨发行。其出版数量之多,始终占据我国图书出版总量的绝大多数。(教科书除外)。这个时期的连环画创作,已经发挥出了巨大地宣传教育作用,显示出其强大的渗透力。这是连环画创作的黄金时期,也是它发展的一个颠峰时期。

    ·低谷期——现今
    随着时代的进步,社会经济的发展,人们的文化水平不断提高,出版事业的繁荣。以及人们生活节奏的加快,文化娱乐活动的丰富,连环画势必失去往日的辉煌。
    造成“小人书’衰退的主要还有以下几点原因:一是改革开放后,随着国民经济的发展和人民生活水平的提高。人们的价值观念、生活方式和审美情趣都发生了很大变化,对文化生活表现出多元化的追求。文化艺术对外交流活动多了,中国传统艺术不免会受到外来文化的冲击;二是市场经济的建立使得出版商、图书商等营利至上,单纯迫求利润,“小人书”利润低,故无人关注;三是在影视、音像、网络以及卡通等现代化传媒和娱乐形式的冲击下,“小人书”和许多传统的艺术形式如民间戏剧、民间年画等一样,已不能适应人们日益增长的精神文化生活的需求,逐渐淡出人们的生活领域。


连环画收藏常识
    连环画除其在主体部分的图文外,其外观形式是由封面、扉页、内容提要、画页、版权页、封底、书脊、书口、书眉、书脚等十个部分构成的,多册套书一般还有总日录(目次)页。有的分场次、章节的单册书也有目录或目次一页。此外还有封二、封三两页(通常为空白页),有的在画页之前还画有绣像。

    ·封面。是印着书名和带有书中主人公形象的彩色画面的一页,也叫封一,俗称书皮,是用纸质较好的厚纸做成,是连环画装帧的主要部分。连环画的封面是连环画的脸面,大都绘画精美,色彩醒目,是全册画面中最精形、最有代表性的一幅。

    ·扉页。是封面后、画页前印有书名、出版社名称和原著者,改编者,绘画者的一页。封面后和封底前同书皮一体相连的空白页也称扉页。

    ·内容提要。有的书称“内容简介”或“前言”,通常在扉页的后页,是梗概介绍全书内容的一页。

    ·画页。也称画幅,是指图文相结合、相对应的连环画主体部分。每一册连环画都是由几十或几百幅连续起来带有画面、文宇的画页所构成的。一般连环画都是一页一幅画一段文,少数大开本连环画也有一页两幅或四幅画及相应文字的。还有的在对开的两页中,一页是画面,另一页是文字的。

    ·版权页。是印着书名和原著者、改编者、绘画者、出版者、发行者、版次、印次、印刷年月、印数、书号、定价等的一页。连环画的版权页通常都印在封底,也有印在封二或封三页的、还有的在封面后或封底前单印一页的。所以不能绝对地说封底就是“版权页”。连环画的版权页是仅次于画页的重要一页,有人形容它是连环画的“身份证”或“户口”也不无道理。

    ·封底。是连环画最底部的一页,也叫封四,俗称书皮。多数版权印在封底,不印版权的封底,一般印有统一书号,定价和出版社标记、责任编辑者等。

    ·书脊。连环画装订的一侧,也叫书背。书脊上一般印有书名和出版机构名称等,页少册薄骑马订装订的连环画,书脊没有也无法印刷文字。

    ·书口。连环画册上跟书脊相对的一边,线装连环画册在此标注书名、页数等。

    ·书眉。连环画书页的上端。

    ·书脚。连环画书页的下端。

    书脊、书口、书眉、书脚,为连环画书的四边。

    同其它藏品一样,收藏连环画也要讲究方法。下面介绍几种收集方法:
    ·全集型。连环画题材广泛,种类繁多,因而全集型具有种类全、数量多、起点高、难度大等特点。

    ·专题型。可按不同题材、艺术、时期、作者或出版社以区分。还可专门收藏同一题材不同版本,对日后深入研究定会获益匪浅。

    ·专集“文革”型。“文革”作为我国社会发展的一个特殊阶段,其政治、经济、文化、社会生活等反映在连环画上自然具有非同寻常的意义。30多年过去,其存世量日渐稀少,有代表性的更加难觅。凡对其收集相信对日后研究“文革史”、“文革风俗史”等将大有裨益。

    ·专集套书型。收集套书体现收藏规格,成套品种由于内容丰富、连续性强,往往为许多人所青睐。套书《三国演义》(60册或48册一套)、《红楼梦》(16册一套)、《水浒传》(30册一套)、《东周列国志》(50册一套)等。

    从外观看,什么样的连环画才是好的呢?这就涉及到连环画的品相问题。
    旧连环画的品相应以全品相和残品相为界点,封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页(指版权不在封底,而单印的一页),“七全”的为全品相;残缺的即凡不具备“七全”的均为残品相。全品相者分五成,即10—6成;残品相的也分五成,即5—1成。各“成”界定标准是:
    1. 全品相
    ·十成品相:全书崭新、平整,封面封底无磨损、无折痕、无印章,如同未经翻阅般完美。

    ·九成品相:全书基本崭新,封面、封底有自然磨损,有少数轻度折痕,无笔痕,可有图书藏书印章,有原灰,但可除去,除灰时不损坏书。

    ·八成品相:封面、封底有不能除去的轻度污迹(如汗渍、锈迹等),书边、角微损。

    ·七成品相:封面、封底有中度磨损,无缺角无破损,内页较干净、平整,有部分卷角,有个别字迹,但不能有圆珠笔、签字笔、彩色笔等笔迹,亦不能有明显污迹。

    ·六成品相:封面、封底失去大部分光泽;有明显的疤痕和角位受损以及污迹或刻意的修补,但不能缺皮少页。
五成以下的书,除非罕见或作为资料备存,否则无收藏价值。

    2. 残品相
    ·五成品相。画页全、扉页全、内容提要页全、书脊全、封底及版权页全;无封面。

    ·四成品相。画页全、扉页全、内容提要页全、封面全;无书脊、无封底及版权页。

    ·三成品相。画页全、扉页全、内容提要页全;无书脊、无封面、无封底及版权页。

    ·二成品相。扉页全、内容提要页全;无书脊、无封面、无封底及版权页,画页残缺。

    ·一成品相。残留有书名,画页残缺,其余全无。
    无封面、无封底及版权页、无书脊、无内容简介者,不论画页是否齐全,连书名记载都没有者,为无品相或零品相。