·颜料：分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

    ·画笔：用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

    ·画刀：又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

    ·画布：标准的画布是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

    ·上光油：通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

    ·外框：完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

    油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

    ·透明覆色法：即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

    这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

    ·不透明覆色法：也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

    透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

    ·不透明一次着色法：也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

    作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。

    1、保护
    作为基础的画板、绷钉画布内框的木料宜用直纹干木材，内框木条的制法应是内薄外厚，断面呈斜坡形，四周用活榫加楔，松紧可以调节这样画板和内框不易翘曲变形，画布不致断裂。保持油画存放环境的湿度应在50～60％之间，上下不超过2～5％，以避免油画吸湿膨胀，造成油绘层与基础脱离或部分空鼓，油质变黄、变白，油画生霉腐朽等情况。保存油画环境的温度应在15～25℃，上下不超过2～5℃，以避免油画翘曲变形，油绘层老化脆裂，画面变深发黑。

    过多的光照或者长期缺少自然光照都会使油画受损。在展览或存放油画的展厅、库房的玻璃窗上，加贴一层含有紫外线吸收剂的胶膜，以避免油画受过多阳光的照射造成退色。油画如长期在黑暗处存放，也会色泽灰暗。

    2、修复方法
    ·校正翘曲：木板油画因置放环境改变，引起画板翘曲时，可立即将画放回原处，使其逐渐恢复原状。如数月后，仍不能还原，则将油画画面向上平放。板背下放置潮湿滤纸数层，在画面上垫毛毡等软物，施加适量压力。待木板吸收水分后，压力可逐渐增加，尽可能做到恢复原状。

    ·画板加固：画板出现折裂现象时，为防止继续延伸，可在木板背面安装半活动的格形护架，沿木板木纹方向每隔 10～15 厘米左右等距离地安装若干纵向木条，用榫卯或胶粘剂固定。每根木条上均留有等距离的孔洞，以便插入与其成直角的横木条。横木条不加固定，让木板有轻微的缩胀余地。

    ·粘贴剥落油彩：剥落油彩可用蜂蜡、树脂胶粘贴。

    ·补洞：有破洞的画布可在背面打补钉修复。裁选一块比破洞略大，同样质地的布，用刀片斜削，将边缘去薄，或把四周织线纤维抽出一些，用蜂蜡、树脂胶加热粘补。再用动物胶与白垩粉加少量亚麻仁油调制的泥子填平正面，干后补绘油彩。

    ·修复撕口：先把扯断了的纱线整理好，暂用胶带从正面将撕口固定，再从画布背面打补钉修复。

    ·更换基础：如画板或画布严重朽坏，需更换基础才能维持画面现状。方法是先将画面用棉纸固定，然后小心揭去背面腐朽的旧画板或画布。如局部基础与油绘层粘结牢固，可用工具或砂纸打磨干净，换上新的木板，用环氧树脂粘合。麻布可用蜂蜡、树脂胶粘合。

    ·清漆的除去与重髹：古油画表面的清漆 (或称光油) 保护层，如已老化，颜色发黄、变黑、失去透明性或出现白翳等情况时，可用有机溶剂将其除去，为了保护下面的油彩，必须使用抑制剂。一般使用的溶剂有乙醇、丙酮、二甲基甲酰胺，抑制剂有松节油、精馏石油。将乙醇和松节油混合使用效果更好。清洗时要注意不可伤及绘画笔触。除去白翳可用柔软丝绸干拭病变部位，或蘸少许微晶石蜡光油揩拭。重髹清漆可用涂刷法或喷涂法进行，最常用的有达玛树脂清漆、乳香胶清漆或聚乙酸乙烯醋、蜡质抛光剂等。